Les musiciens de L’Itinéraire et les chercheurs de l’Ircam partagent une idée forte depuis leur naissance respective : explorer le son, le cartographier, en maîtriser la connaissance et l’expression. L’impact de la musique spectrale tient à l’esprit aventureux des musiciens, à la vision de ses fondateurs mais aussi à la révolution parallèle de l’informatique musicale et de l’électronique. 50 ans après sa naissance, L’Itinéraire trouve sa vitalité actuelle dans un équilibre entre patrimoine et création.
La double soirée de commémoration des 17 et 18 novembre s’articule autour des « Mouvements » et des « Lumières ». La première explore l’énergie de la musique spectrale à travers plusieurs générations d’artistes, de Romitelli à Oscar Bianchi, de Grisey à Maija Hynninen, tandis qu’une installation d’Eric Maestri replace le répertoire spectral au cœur de la vie des musiciens de l’ensemble. La deuxième est placée dans la lumière enveloppante de Núria Giménez Comas, l’éclat spectaculaire de Natasha Barrett, les couleurs assombries pour Hugues Dufourt, l’inspiration turnérienne de Harvey.
L’Itinéraire est l’un des principaux ensembles européens de création musicale. Véritable pépinière de compositeurs et compositrices et d’interprètes, le collectif a partagé l’aventure de plusieurs générations de créateurs et créatrices s osant toutes les limites du son, de la saturation acoustique à l’amplification micro et macro-phonique, jusqu’à l’inouï électronique. Depuis sa fondation, l’ensemble a créé des centaines d’œuvres parmi celles d’artistes les plus marquants comme Grisey, Lévinas, Murail, Dufourt, mais aussi Scelsi, Harvey ou Romitelli.
Il interroge sans cesse les circonstances de la création musicale, de l’écriture aux pratiques instrumentales, de la scène au multimédia, participant ainsi aux innovations de la jeune création artistique dans toutes ses formes. Ce désir de partage et de découverte l’amène à proposer des rencontres avec des musiciens, toutes nationalités confondues, de différents horizons esthétiques, du baroque à la musique électronique.
Ensemble de renommée internationale, il collabore régulièrement avec l’IRCAM-Centre Pompidou et s’est produit à la Biennale de Venise, Stuttgart, Stockholm, Salzbourg, Bogota, Medellin, New-York et Dartmouth aux US. L’Itinéraire se produira prochainement à Shanghai et à Berlin.
Mouvements, vendredi 17 novembre, 20h
Luis-Fernando Rizo-Salom : El Juego, pour ensemble
Maija Hynninen : Mobiles - création , pour ensemble
Gérard Grisey : Prologue, pour alto et résonateurs électroniques
Oscar Bianchi : pozzanghere | mezzo seccate - création , pour ensemble et électronique
Fausto Romitelli : Professor Bad Trip : Lesson II, pour ensemble et électronique
Eric Maestri « Sound » - création, installation sonore et performance
Lumières, samedi 18 novembre, 20h
Núria Giménez Comas : Llum i matèria (pour Kaija) - création, pour ensemble et électronique
Michaël Levinas : Les Désinences, pour piano, deux claviers et électronique
Jonathan Harvey : Valley of Aosta, pour ensemble et électronique
Hugues Dufourt : La cité des saules, pour guitare électrique
Natasha Barrett : Shimmering Cities - création, pour ensemble et électronique
Núria Giménez-Comas étudie le piano, puis les mathématiques, avant de s’orienter en 2006 vers la composition à l’Esmuc (Escola Superior de Música de Catalunya, Barcelone). Elle se forme auprès de Christophe Havel qui la confronte d’emblée à l’électroacoustique pure et à l’importance du travail du timbre. Pendant cette période, elle suit également les séminaires de composition de Helmut Lachenmann, Michaël Levinas et Klaus Huber.
De 2010 à 2012, elle poursuit ses études à la Haute Ecole de Musique de Genève avec Michael Jarrell, Luis Naón et Eric Daubresse. Elle s’intéresse à la recherche sur la perception sonore et développe une réflexion sur les concepts d’image sonore et de masquage. Attirée par le travail des images et la pluridisciplinarité, elle participe en 2012 à l’atelier In Vivo-Video de l’Académie ManiFeste. De 2012 à 2014, elle suit le Cursus de composition de l’Ircam. Dans ce cadre, elle réalise des projets sur la synthèse par modèles physiques et un projet sur les scènes sonores avec le système de spatialisation en 3D Ambisonics. En 2017 et 2018, elle intègre le programme de résidence en recherche artistique de l’Ircam en collaboration avec ZKM, ce projet collaboratif de recherche mené avec Marlon Schumacher explore et développe la notion de sculpture spatiale en 3D avec un travail sur la synthèse de textures.
Elle a participé à l’Académie de Villecroze, l’Académie Schloss Solitude, le Forum Tactus de Bruxelles, Voix Nouvelles (Royaumont). Ses pièces ont été jouées entre autres par le Quatuor Diotima, l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Ensemble Contrechamps, le clarinettiste Harry Sparnaay, le trio du Klangforum Wien, le Brussels Philharmonic. En 2012, elle fonde l’Ensemble Matka (Genève).
En 2022, elle travaille sur une fiction musicale, commande de l’Ircam, tirée de Nostalgie 2175 d’Anja Hilling, avec la metteuse en scène Anne Montfort. Elle collabore dans le même temps avec cette dernière sur un projet de mini-opéra sur le texte Shadow. Eurydice says d’Elfriede Jelinek, commande du Grand Théâtre du Liceu de Barcelone.
Elle est actuellement professeure de l’atelier « In Vivo Théâtre » de l’Académie Manifeste, projet d’échange artistique à long terme, porté par l’Ircam, le Théâtre de Gennevilliers, la compagnie Day for night et le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris.
Ircam - Institut de recherche et coordination acoustique/musique
1 Place Igor Stravinsky, 75004 Paris
