La présence des compagnies des arts de la scène catalans et baléares à des festivals et des théâtres internationaux de référence est consolidée grâce au nouveau programme de subventions de l'Institut Ramon Llull. La convocation s'adresse aux responsables de festivals et de structures ou circuits de représentations situés hors de l’État espagnol montrant un intérêt à programmer des propositions artistiques catalanes. Ce nouvel outil représente un grand saut en termes qualitatifs dans l'exécution de l'une des principales missions de l'IRL : promouvoir la projection internationale de la création artistique catalane.
La première édition de ce programme, doté de 800 000 € permet à 85 compagnies catalanes d'être présentes sur des scènes de 23 pays d'Europe, d'Asie et d'Amérique du Sud, et d'assurer 235 représentations en 2024. Outre les chiffres, on mentionnera la qualité des équipements et des festivals qui ont accueilli ou accueilleront ces représentations, comme c'est le cas du Festival d'Avignon (France), Romaeuropa Festival (Italie), Seoul International Dance Festival (Corée du Sud), Singapore International Festival of Arts (Singapour), UP Festival (Belgique), Inteatro Festival (Italie) ou Bildstörung (Allemagne).
Le résultat de la convocation reflète le grand intérêt porté au théâtre de rue existant en Catalogne, dont la force créative et l'esthétique particulière cautionnent des festivals et des structures consolidés dans le monde entier. C'est la cas de Cratère Surfaces, Chalon dans la Rue et du Festival de Rue de Ramonville en France, de Tollwood Summerfestival et Bildstörung en Allemagne, du Helsingør Festival au Danemark, de Sänafest en Norvège, des Artisti in Piazza et Mostra de Artes de Rua de Sines au Portugal, du Freedom Arts festival au Royaume-Uni, du Spoffin Festival aux Pays-Bas, du Sziget Festival en Hongrie, du Festival de Artes Cielos del Infinito au Chili, du Spot Festival en Lituanie, du Singapore International Festival of Arts à Singapour, des Festival Internacional de la Cultura de Boyacá et Festival Internacional de Teatro del Caribe en Colombie et du Sibiu International Theater Festival en Roumanie.
Concernant la dramaturgie, le Festival d’Avignon, centre névralgique des arts de la scène internationaux, a programmé pour la première fois une pièce de théâtre intégralement en catalan : Història d’un senglar (o alguna cosa de Ricard) de l’auteur uruguayen Gabriel Calderón, traduite par Joan Sellent et interprétée par Joan Carreras. Il s'agit d'une production du festival Temporada Alta et du Grec Festival de Barcelone, représentée à Avignon du 12 au 21 juillet. Le programme officiel de cette année comprend également la compagnie franco-catalane Baró d’evel, qui présente Qui som, un spectacle de cirque, danse et poésie.
La dramaturgie catalane sera également à l'honneur cet été en Colombie. La 5ème Rencontre ibéro-américaine de Dramaturgie Punto Cadeneta Punto, qui a lieu du 2 au 16 août dans différentes villes du pays comme Bogota et Medellin, aura comme invitée d'honneur, la langue catalane. De cette manière, la richesse et la diversité théâtrale de la Catalogne aura une visibilité à travers une sélection de dramaturges qui assureront des ateliers, des lectures théatralisées et des tables rondes. Il s'agit de Guillem Clua, Joan Yago, Clàudia Cedó et Albert Tola.
La danse de création catalane continue à montrer sa grande capacité d'internationalisation, comme le cirque. On peut voir, dans ce sens, des spectacles de danse au Festival Sólodos Endanza (Costa Rica), sur la Scène nationale du Sud-Aquitain (France) et au Seoul International Dance Festival (Corée du Sud), entre autres. Pour ce qui est du cirque, différentes compagnies catalanes sont programmées à l'UP Festival (Belgique), au Festival Circolo (Pays-Bas), au Tendenza Clown Festival (Italie), au Festival international Vaudeville Rendez-Vous (Portugal) et au Mirabilia International Circus & Performing Arts Festival (Italie).
Les séquences hybrides sont présentes sur des scènes importantes comme le Short Theatre, Inteatro Festival ou la Triennale de Milan, ainsi que le Festival Theater der Dinge d’Allemagne.
Enfin, le théâtre catalan pour tout public constitue une référence internationale qui intégrera les programmations de festivals comme le Pinokio Teatre (Pologne) ; le FAER-Festival de Artes Escénicas de Rosario (Argentine), le Chuncheon Puppet Festival (Corée du Sud) et le Bangkok International Children’s Theatre Festival (Thaïlande).
Les compagnies qui voyagent sur les scènes mentionnées sont les suivantes : Adrian Schvarzstein & Jurate Sirvyte Rukstele, Agrupacion Señor Serrano, Akira Yoshida & Lali Ayguadé, Alta Gama, Andrea Paz, Animal Religion, Antigua i Barbuda, Automatàrium, Baró d'evel, Borja Ytuquepintas, Brava Performing Arts, Brodas Bros, Cabosanroque, Campi Qui Pugui, Carlo Mô, Centre de Titelles de Lleida, Cia. Jimena Cavaletti, Cia. D'es Tro, Cia. Jordi Beltran, Cia. Palimsesta, Cia. Pau Palaus, Cia. Rauxa, Circ Panic, Col·lectiu La Diògenes, Compañia de Circo "eia", Cossoc, David Berga, Diego Garrido Abril, Djade, El Conde de Torrefiel, Eléctrico 28, Elelei Company, elPetit & Imaginart, Escarlata Circus, Eugenio Navarro-La Puntual, Ferran Orobitg, Gabriel Calderón, GN|MC, Guillem Albà, Imaginart, Iron Skulls Co., Jam, Javier Guerrero, Joan Català, Jorge Panareda, Kamchàtka, Katakrak, Kolektiv Lapso Cirk, La Baldufa, La Casa Oscura, La Loggia, La Mecánica, La Petita Malumaluga, La Veronal, Leandre Clown, Little Night, Llum de Fideu i Cia., Lorena Nogal, Los Galindos, Los Informalls, Manel Rosés Moretó (Soon Circus), Manolo Alcántara, Moon Ribas & Quim Giron, Moveo, nyamnyam, Pau Arán Gimeno, Planeta Trampolí, Pol Jiménez&Joaquin Collado, Raquel Gualtero, Roser López, Sarruga Productions, Sergi Estebanell, Sienta la cabeza, Silere Arts, Societat doctor Alonso, Sound de Secà, Sovint Cultura i Desarrollo, Street Fools, Teatre Engruna, Tombs Creatius, Trukitrek, Viu el Teatre!, Wonderground Company, Xesca Salvà, Xirriquiteula Teatre.
